I vores iver efter at opdage de største eksponenter for rokoko stil, er det vigtigt at udforske navne som Francois de Cuvillies, en fransk-tysk, der viste alt sit talent i den bayerske rokoko. Hans mest fremragende mesterværk er uden tvivl Jagthytte i Nymphenburg Palace, en fantastisk sommerresidens vest for München, Tyskland.
Francois de Cuvilliés og rokokoarkitektur i Bayern
Francois de Cuvilliés er en af de store eksponenter for rokoko i bayersk arkitektur. Født i 1695 kombinerede han fransk og tysk indflydelse for at skabe monumentale strukturer, der er perfekte modeller for rokoko-overflod og elegance. Jagtpavillonen ved Nymphenburg Palace, bygget i 1739, er et tydeligt eksempel på, hvordan arkitekten vidste, hvordan man integrerer luksus i en festlig og personlig atmosfære, nøglen til rokoko. Paladset har en yderst rig ornamentik, baseret på geometriske og vegetabilske motiver, med en pragtfuld brug af guld og pastelfarver.
Udover Nymphenburg satte Cuvilliés også sit præg på andre projekter, som f.eks Residenztheater (Residence Theatre) i München, et arkitektonisk rum, der blev ødelagt under Anden Verdenskrig og genopbygget, selvom det mistede nogle originale rokokodetaljer.
Dominikus Zimmermann og Wies kirke
Et andet bemærkelsesværdigt eksempel på tysk rokokoarkitektur er wies kirke, hvis opførelse fandt sted mellem 1745 og 1754 under ledelse af Dominikus Zimmerman. Beliggende i distriktet Weilheim-Schongau, ved foden af de bayerske alper, blev denne pilgrimskirke erklæret som et UNESCOs verdensarvssted i 1983. Wies-kirken er anerkendt for sin indvendige udsmykning, fuld af forgyldte detaljer, stuk og fresker. der skaber en strålende og himmelsk atmosfære. Kurver og buer er essentielle i strukturen, hvilket giver dynamik og smidighed.
Johann Balthasar Neumann og Würzburg Palace
Johann Balthasar Neumann, født i 1687, regnes også for en af de store eksponenter for rokoko i Tyskland. Kejserlig arkitekt arbejdede han på en række katolske kirker og paladser, der fremhævede wurzburg palads, et mesterværk påbegyndt i 1720, der kombinerer elementer fra senbarok og rokoko. Würzburg-slottets storhed ligger i dets friskhed og raffinerede udsmykning, men frem for alt i monumentaliteten af dens hovedtrappe og gallerier.
Neumann var også arkitekten bag Vierzehnheiligen-basilikaen i Bayern, et andet emblem på religiøs rokoko. Dens interiør er rigt dekoreret med stuk og fresker, der viser himmelske scener, og dens udsmykning er oversvømmet med naturligt lys, hvilket gør rummet til en unik sanseoplevelse.
Rokokomaleri: Watteau, Boucher og Fragonard
Inden for maleriet blomstrede rokokoen ud fra sarte og sensuelle temaer. De franske malere Jean-Antoine Watteau, François Boucher y Jean-Honoré Fragonard De er tre af de mest fremtrædende navne i denne stil.
Jean-Antoine Watteau (1684-1721) introducerede en lyrik i rokokomaleriet, der kombinerede erotik med ynde. Hans pastorale scener og hans fremstillinger af galante fester var en nyhed i tidens kunst. Virker som Pilgrimsrejse til øen Cythera (1717), som kan ses i Louvre-museet, er ikoniske eksempler på hans stil.
François Boucher (1703-1770) på sin side var Madame de Pompadours yndlingsmaler, kong Ludvig XVs indflydelsesrige favorit. Boucher malede mytologiske og pastorale temaer med et sprudlende præg. Hans arbejde Diana efter bad (1742) er et godt eksempel på hans beherskelse i repræsentationen af nøgen og kvindelig sensualitet.
Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), en samtidig med Boucher, tog rokokoen til sine sidste yderpunkter. Dens scener fulde af dynamik, som f.eks Gyngen (1767), er perfekte elementer i rokoko-stilen med pastelfarver, flydende former og en kvalitet af tidløs leg.
Rokokoskulptur: Falconet og Corradini
Inden for skulpturen havde rokokoerne også fremragende eksponenter som f.eks Étienne Maurice Falconet y Antonio Corradini. Falconet, beskyttet af Madame de Pompadour, er kendt for sit berømte værk Truende Amor (1757), som præsenterer den mytologiske gud på en legende og erotisk måde.
På den anden side skabte Antonio Corradini, en italiensk billedhugger berømt for sin dygtighed med marmor, mesterværker som f.eks. Den tilslørede sandhed, hvor det repræsenterer den menneskelige krop dækket af et slør fint skulptureret i marmor, hvilket demonstrerer dets tekniske mesterskab.
Begge billedhuggere formåede at fange essensen af rokokoens lethed og legende, og bevægede sig væk fra barokdrama ved at fokusere på mere verdslige temaer og skønhed for dens egen skyld.
Med overdådig udsmykning i arkitektur, interiør og kunstneriske udtryk som maleri og skulptur, Rokoko blev etableret som en stil, der repræsenterede et ledigt aristokratis ønske om fornøjelse, sensualitet og underholdning., i sin søgen efter at undslippe kedsomheden i retslivet. Over tid faldt denne bevægelse og blev erstattet af nyklassicisme, en reaktion, der ville bringe værdierne fra den klassiske oldtid tilbage.