Indenfor litteratur på spansk skiller sig ud som en af de største forfattere i det spanske sprog Garcilaso de la Vega. Selvom han ikke udgav noget værk i hele sit liv (1498-1536), blev hans digte samlet og udgivet efter hans død i det XNUMX. århundrede. Dette har givet os mulighed for på en fuldstændig og detaljeret måde at kende hans vigtige litterære arv, som revolutionerede spansk poesi ved at introducere de nye italienske poetiske former for sin tid.
Garcilaso de la Vega levede på et tidspunkt, hvor renæssancehumanismen var ved at tage over. stærkt i hele Europa som en kulturel og kunstnerisk strømning. Denne bevægelse påvirkede hans arbejde dybt, da Garcilaso ikke kun var vidne til disse ændringer, men også integrerede de nyeste elementer fra klassisk litteratur og den italienske renæssance i den spansktalende sfære. Hans arbejde, selvom det er kort i længden, er grundlæggende for at forstå overgangen fra middelalderdigtning til renæssancepoesi på det spanske sprog.
Blandt hans værker er en af de mest huskede og vigtige tekster uden tvivl hans Kanticle af Salicio og Nemoroso, en eklog, der afspejler digterens amorøse pinsler, delvist forbundet med hans kærlighed til Isabel Freyre. Denne kærlighed, som Garcilaso ikke kunne fuldbyrde, var en stor inspirationskilde for hans poesi, især for hans ekloger. Ud over hans berømte ekloger omfatter hans tekster også en Petrarchan-sangbog, der omfatter 40 sonetter og 5 sange, samt epistolære essays. Med disse værker indarbejdede Garcilaso italienske metriske modeller i den castilianske poesi, såsom sonetten og lyren, som overlevede i spansk litteratur.
Et brev dedikeret til Boscán
Juan Boscán var en nøglefigur i Garcilaso de la Vegas liv. De to mødtes i 1519 og udviklede hurtigt et dybt venskab. Dette forhold var grundlæggende for Garcilaso at antage de italienske poetiske former, som Boscán allerede håndterede. I et af sine værker dedikerer Garcilaso et brev til sin ven, hvori han giver råd til at leve et fredeligt liv, langt fra udskejelser og bekymringer. Brevet trykt for første gang i Boscáns værker Det er en afspejling af den store påskønnelse, som Garcilaso følte for sin ven, som også var forenet af en vision om litterær kunst baseret på renæssancens fornyelsesidealer.
Elegierne
Inden for lyrisk poesi er den genre, der omfatter både følelser og refleksion, undergenren af elegi. Disse sammensætninger udtrykker smerte over et tab eller en tragisk begivenhed. Garcilaso skrev to elegier, der er særligt værdsat af kritikere både for deres indhold og deres stil.
- ‘Om Don Bernardino de Toledos død’: skrevet til minde om søn af hertugen af Alba, der døde i et militært felttog. I dette digt reflekterer Garcilaso over livets endelighed, men i modsætning til andre lignende tekster anlægger han en mindre melankolsk tilgang, idet han erstatter traditionelle religiøse referencer med en hedensk vitalisme, der minder om klassiske epos.
- ‘Elegy II’: dedikeret til Boscán, denne elegi blev komponeret kort før Garcilasos død. Heri afsløres digterens følelsesmæssige tilstand, præget af adskillelse og eksil. Garcilaso fortæller sin ven, hvordan han bor på Sicilien sammen med kejserens tropper, og udtrykker sin længsel efter sit tidligere liv og de øjeblikke, der deles i venskab og ro.
Eclogues
Garcilaso de la Vega er hovedsageligt kendt for sin tre pastorale ekloger, en genre, hvor han finder en måde at udtrykke sine egne følelser og refleksioner over kærligheden, naturen og livet på en mere abstrakt måde.
- Eclogue I: Dette digt er et af de mest følelsesladede i Garcilas’ repertoire. Hun fremstår tydeligt inspireret af Isabel Freyre under navnet ‘Elisa’. Gennem figuren Salicio udøser Garcilaso sin egen smerte for Isabels død. Det er et digt, der idealiserer livet på landet og ulykkelig kærlighed.
- Eclogue II: Selvom den indtager andenpladsen i rækkefølgen af hans ekloger, er forskellige forskere enige om, at den kronologisk var den første, der blev komponeret. Salicio og Nemorosos ulykke er fortalt, litterære fremstillinger af Garcilaso og hans smerte på grund af Isabel Freyres kærlighedsafvisning.
- Eclogue III: Denne eclogue er dedikeret til hustruen til hans ven Don Pedro de Toledo, og i den afspejles tabet af Isabel igen. Naturen, Tejo-flodens nymfer og klassisk mytologi flettes sammen i en af forfatterens mest melankolske og smukke kompositioner.
Fem sange af Garcilaso de la Vega
Blandt de sange, som Garcilaso skrev, skiller fem sig især ud på grund af dybden af deres lyrik og følelsesmæssige indhold:
- ‘En blomst af Gnido’: en kærlighedsode til Violante Sanseverino, som Garcilaso omtaler som ‘Gnidos blomst’.
- ‘Med en blid støj’: poesi, hvor han reflekterer over tidens gang og skønhedens forgængelighed.
- ‘Jeg vil have hårdheden i mine problemer’: endnu en sang, der behandler det tilbagevendende tema om den følelsesmæssige lidelse, som digteren oplevede.
- ‘The loneliness following’ og ‘Yes to the unbeboelige ørkenregion’: sange, der refererer til den ensomhed, som Garcilaso befinder sig i på grund af sine personlige og militære forhold.
Sonnetter
masse Garcilaso sonetter De er en anden af de store grundpiller i hans arbejde, der skiller sig ud både i antal og kvalitet. Gennem de omkring 38 sonetter, der overlever, er det muligt at se en klar udvikling af hans stil, fra de tidligste og enkleste kompositioner til dem med større modenhed og kompleksitet. I sine senere kompositioner, såsom den berømte ‘En tanto que de rosa’, reflekterer Garcilaso over tidens gang og tabet af ungdom, temaer, der var nøglen til renæssancens æstetik, og som forbinder ham med petrarkismen, men også med klassiske værker som Virgils Bucolics. I hans vers er desuden den natur og hyrdeliv har en fremtrædende plads. De idealiserede landskaber og repræsentationen af hyrder og nymfer, altid i kontakt med naturlige elementer, afspejler harmonien mellem mennesket og dets omgivelser. Men under denne bukoliske overflade dukker digterens personlige følelse, ladet med melankoli og nostalgi, konstant op igen. Garcilaso er også kendetegnet ved sin brug af personifikationer og allegoriske temaer. I mange af hans sonetter optræder tidens gang og skønhedens forgængelighed underliggende, repræsenteret gennem metaforer, der forbinder naturlige elementer med følelsesmæssige tilstande. Denne evne til at sammenflette det sanselige med det åndelige er et af de elementer, der har fået hans værk til at bestå gennem århundreder som et forbillede for renæssancepoesi.
Igennem litteraturstudier har adskillige kritikere erkendt, at Garcilasos lyriske produktion kan klassificeres i tre stadier: en indledende fase, hvor hans arbejde er stærkere knyttet til den castilianske tradition; en anden, hvor den italienske indflydelse dominerer, især i forhold til hans kærlighed til Isabel Freyre; og en tredje, klassicistisk og napolitansk, hvor referencer og temaer fra mytologien og den klassiske oldtid indtager en fremherskende plads. I sin italienske periode kom Garcilaso i kontakt med værker af forfattere som Jacopo Sannazaro, hvis Arcadia Det påvirkede også det pastorale ideal, der florerer i Toledo-digterens ekloger. Ydermere tillod hans venskab med italienske lærde og forfattere som Bernardo Tasso og Luigi Tansillo ham at tilegne sig større dybde i brugen af nye poetiske former. Garcilasos arv lever videre, ikke kun for hans værdi i poesiens historie, men også for den indflydelse, han øvede på efterfølgende generationer af spanske digtere. Fra Luis de Góngora til Gustavo Adolfo Bécquer har mange forfattere hyldet Toledo-digteren og anerkendt ham som ‘prinsen af castilianske digtere’. Dens stigning i renæssancelyrisk poesi hjalp med at konsolidere nye poetiske former på spansk og banede vejen for andre til at fortsætte med at udforske forholdet mellem følelse og lyrisk udtryk.