La discomusik Det er en af de mest indflydelsesrige genrer i dansemusikkens historie. Opstår i slutningen af 60'erne og når sit største pragt i 70'erne, erobrede diskomusikken dansegulvene på natklubber rundt om i verden og satte et uudsletteligt præg på populærkulturen. Ikoniske kunstnere kan lide Barry White, Donna Summer, Bee Gees, Og Landsbyens mennesker De definerede ikke kun denne genre, men hjalp også med at popularisere den globalt.
Discomusikkens oprindelse og kontekst
Discomusikken blev født som en naturlig udvikling af genrer som f.eks rhythm and blues (R&B), funk, soul og visse latinske rytmer som merengue og salsa. Disse lyde smeltede sammen i klubberne i New York og Philadelphia i slutningen af 60'erne og skabte, hvad der senere ville blive kendt som "diskotek".
Selvom udtrykket "disco" ikke blev officielt brugt før i 70'erne, arbejdet fra pionerer som Barry White og Manu Dibango I 60'erne var det allerede ved at bane vejen for, hvad der ville blive en kulturel eksplosion i det følgende årti.
Eksplosion i 70'erne
70'erne var discomusikkens storhedstid. Natklubber som de berømte studie 54 I New York blev de epicentret for disco-fænomenet. Discomusik var overvejende baile, præget af gentagne og fængende rytmer, der inviterede dig til dansegulvet. Selvom hans regeringstid med hensyn til popularitet var kortvarig, havde han en massiv indflydelse på musikkulturen og underholdningsindustrien.
Discostilen nåede sit verdensudstilling takket være filmens soundtrack "Saturday Night Fever” i 1977 med John Travolta i hovedrollen. Med hits som "Stayin 'Alive” af Bee Gees, disco dominerede hitlister rundt om i verden.
Hovedrepræsentanter for discomusik
1. Barry White
Et af de største navne i discomusikkens historie, Barry White Han blev berømt lige så meget for sin dybe, fløjlsbløde stemme som for sin evne til at komponere og producere hits. Sange som «Du er den første, den sidste, mit alt» dominerede ikke kun hitlisterne, men definerede også discomusikkens orkestrale stil.
Barry Whites karriere var produktiv, og selvom han i dag hovedsageligt huskes for sine romantiske ballader, er hans indflydelse på discomusikken ubestridelig.
2. Landsbyfolk
Et ikonisk discomusikband, Landsbyens mennesker, blev kendt lige så meget for sine fængende sange som sit karakteristiske image. Deres kostumer, som repræsenterede en række karakterer såsom en cowboy, en politimand og en arbejder, blev et symbol på disco-æraen. Hits som «KFUM»Y«I marinen» blev datidens hymner og spilles stadig i byer og festivaler rundt om i verden.
3. Boney M
Gruppen Boney M er et andet vigtigt discomusikband. Dannet i Tyskland af produceren Frank Farian, opnåede Boney M stor popularitet både i Europa som i Sydamerika, med hits som "sej far"Og"Rasputin".
Kombinationen af forførende stemmer, fængende rytmer og omstændelig koreografi fik Boney M til at blive en obligatorisk reference i disco-genren internationalt.
4. ABBA
Den ikoniske svenske kvartet ABBA Det var et af de vigtigste bands inden for popmusikken og havde også indtog i discomusikken. Sange som «Voulez Vous»Y«Dancing Queen» afspejler denne stils indflydelse i deres musik. Faktisk betragtes "Dancing Queen" som en af de mest anerkendte og varige disco-hymner.
5. Bee Gees
Hvis der er en gruppe, der er dybt relateret til discomusikkens succes, er det det Bee Gees. Denne trio, der består af Gibb-brødrene, erobrede verden med soundtracket til "Saturday Night Fever", som inkluderede hits som "Stayin 'Alive»Y«Hvor dyb er din kærlighed«. Den karakteristiske brug af falset i disse sange skabte et markant segl, der hurtigt blev forbundet med disco-genren.
6. Jackson 5
El Jackson 5, og især dets mest berømte medlem, Michael Jackson, gjorde også indtog i discomusik. Sange som «Dansemaskine» viste gruppens evne til at tilpasse sig denne fashionable genre, mens Michael Jackson, i sin solokarriere, ville fortsætte med at bruge mange af elementerne i disco til at skabe en ny generation af popmusik.
7. Donna Summer
Kendt som dronningen af discomusik, Donna Summer Han efterlod et uudsletteligt præg på musikindustrien. Hans hit fra 1975 «Elsker at elske dig skat» var en revolution, der blandede erotik og danserytmer, som øjeblikkeligt blev en international succes. Gennem hele sin karriere placerede Donna Summer en række hits på hitlisterne, herunder "Varme sager»Y«Sidste Dans".
Blandt hendes bedrifter var Donna Summer en tidlig adopter af 12-tommer vinylformatet (kendt som mix album), hvilket gjorde det muligt for DJs at forlænge længden af sange for at forlænge natklubbens danseoplevelse.
8. Gloria Gaynor
En anden nøglefigur i denne bevægelse er Gloria Gaynor, der konsoliderede sit navn med hymnen Jeg vil overleve. Ikke alene var denne sang et kæmpehit på dansegulvet, den blev også et symbol på modstand og personlig empowerment. "I Will Survive" er en af de sange, der har overskredet generationer og forbliver en hymne ved enhver fest eller begivenhed relateret til discomusik.
Discomusikkens musikalske karakteristika
Lyden af det discomusik Den har karakteristiske elementer, der adskiller den fra andre musikalske genrer. Dens vigtigste funktioner omfatter:
- Gentagende rytme: Disco-sange har generelt en 4/4 taktart, med rytmer mellem 110 og 136 BPM, understøttet af en kraftfuld bas og elektroniske trommer.
- Orkesterkomponenter: Brugen af strygere og messing blev populær for at skabe en mere sprudlende og bombastisk lyd.
- gav genklang: Stemmerne i disco-sange er et andet karakteristisk træk, der bruger rumklangseffekter for at give dem mere tilstedeværelse i mixet.
- latinske påvirkninger: I mange disco-sange kan du finde latinske påvirkninger, såsom merengue, samba eller rumba, især i baslinjerne og percussion.
Disco-genrens forfald og arv
På trods af dens enorme succes i løbet af 70'erne, begyndte discomusikkens popularitet at falde med ankomsten af 80'erne og fremkomsten af nye genrer som hiphop, techno og new wave. Dette tilføjet til en voksende afvisning kendt som anti-disco bevægelse, førte genren til sin tilbagegang. Den mest berømte begivenhed, der symboliserer denne afvisning, var "Disco Demolition Night", afholdt i Comiskey Park i Chicago i 1979, da diskoteksplader blev ødelagt i massevis.
Discomusikkens virkning forsvandt dog aldrig helt. Hans indflydelse på dansemusik, house og elektronisk musik fra 80'erne og frem er ubestridelig. Selv i 1990'erne og 2000'erne var div diskoteker, hvor kunstnere som Jamiroquai og Daft Punk genbesøger mange af de elementer, der gjorde disco berømt.
For musikelskere er det umuligt at ignorere den indflydelse, denne genre havde på nutidig musik. Og på trods af dets "øjeblikkelige tilbagegang" fortsætter diskoteket med at spille på dansegulvene og er et symbol på en æra af frihed og overflod.