I øjeblikket er der ikke en person i et spansktalende land, der ikke har hørt en sang fra nogle Argentinsk tolk. Argentina har været vugge for store musikalske talenter, der har sat sig spor i både traditionelle genrer og mere moderne genrer som rock, romantiske ballader, pop og trap. Gennem årtier har disse kunstnere formået ikke kun at vinde deres publikums hjerter, men også opnå international berømmelse.
Ikonerne for argentinsk romantisk musik
En af de største eksponenter for fortolkning i Argentina er uden tvivl, Sandro. Den velkendte "Sandro fra Amerika” skilte sig ud i fortolkningen af pop, rock og romantiske ballader med uforglemmelige sange som ”Rosa, Rosa”, ”En pige og en guitar” og ”Jeg vil fylde mig med dig”. Sandro var ikke kun en massekunstner, men en pioner i at blande romantiske ballader med moderne stilarter fra sin tid, hvilket gjorde ham til en reference ikke kun i Argentina, men i hele Latinamerika.
Et andet navn, som vi ikke kan undlade, når vi taler om romantiske ballader, er navnet på Facundo Cabral. Den, der blev født i La Plata, havde sine største succeser i 70'erne, da han formåede at synge sine sange med kunstnere af størrelsen Neil Diamond og Julio Iglesias. Cabral var, udover at være en talentfuld komponist og sanger, en kærligheds- og livsfilosof, hvilket blev afspejlet i poetiske og dybe tekster, der fangede hans publikums hjerter.
Den argentinske rockrevolution
I 70'erne viste argentinsk musik en radikal ændring, og det var på dette tidspunkt, at figuren af en person, der anses for at være den største eksponent for argentinsk musik, dukkede op: Luis Alberto Spinetta. Spinetta, blot kendt som "El Flaco", forsynede den begyndende argentinske rock med lyrik og poesi i hver af hans kompositioner. Sange som "Ana sover ikke", "Plegaria para un niño corazón" og "Cantata de Puentes Amarillos" er blot eksempler på det enorme repertoire, han efterlod sig. Spinetta er krediteret for at skabe det grundlag, som al rock i Argentina udviklede sig på, hvilket påvirkede generationer af musikere, der betragter ham som deres lærer.
Det er umuligt at tale om Spinetta uden at nævne to andre nøglefigurer: Fito Paez y Gustavo Cerati. Fito Páez, født i Rosario i 1963, er et andet af de mest repræsentative navne i argentinsk musik. Hans stil har varieret gennem karrieren, men han har altid bevaret en solid rock- og popbase med dybe og engagerede tekster. Nogle af hans mest anerkendte hits inkluderer sange som "Al lado del camino" og "11 y 6."
På sin side, Gustavo Cerati, lederen af Stereosoda, tog argentinsk rock til en ny dimension. Med sit band erobrede Cerati ikke kun Argentina, men gjorde også argentinsk rock hørt i hele Latinamerika. Soda Stereo markerede en æra i 80'erne og 90'erne med hits som "De Música Light" og "Persiana Americana". Cerati havde også en fremragende karriere som solist, hvor han fortsatte med at eksperimentere med elektroniske og psykedeliske lyde. Albummer som "Bocanada" (1999) og "Fuerza natural" (2009) anses for at være blandt de bedste albums af argentinsk musik.
Charly García og klippeeksplosionen
Få kunstnere i Argentinas historie har været så grænseoverskridende og revolutionære som Charly garcia. Med en afslappet stil og et kreativt geni uden sidestykke har Charly været en af de mest kontroversielle og samtidig mest beundrede skikkelser i landet. Han begyndte sin karriere med duoen Sui Generis, hvor han sammen med Nito Mestre skabte sange, der stadig er rockhymner på spansk i dag, såsom "Rasguña las piedras" og "Canción para mi muerte". Sui Generis åbnede en dør i den argentinske musikscene i midten af 70'erne, og siden er Charly ikke holdt op med at udvikle sig.
Efter opløsningen af Sui Generis dannede Charly andre ikoniske bands som f.eks Fuglefremstillingsmaskinen y Seru Giran, hvor han fortsatte med at være en nøglefigur i den argentinske rockscene. Det var dog i sin solokarriere, hvor Charly viste sin evne til at bryde med alle etablerede forme og eksperimenterede med lyd og æstetik i albums som "Clics modernos" (1983) og "Piano bar" (1984).
Pop- og fælderevolutionen: den nye generation af argentinske kunstnere
Argentinsk musik står ikke stille, og i de senere år har den været vidne til fremkomsten af en ny generation af kunstnere, som har placeret sig selv i centrum af musikscenen ikke kun i Argentina, men i hele Latinamerika. Blandt dem, Paulo London har været et af de mest fremtrædende navne. Londra har med sin stil, der kombinerer trap med popballader, opnået enorm popularitet med sange som "Perhaps" og "Adan y Eva."
Et andet nøglenavn i dette træk er det af Nicky Nicole, der blev berømt med sin deltagelse i Bizarrap-sessionerne og siden da er blevet ved med at demonstrere sin alsidighed inden for genrer som reggaeton, trap og R&B. Nicki har formået at positionere sig selv som en af de vigtigste kvindestemmer i argentinsk urban musik.
Vi kan ikke undlade at nævne DUKI, fældens konge i Argentina. Med en energisk stil og tekster, der forbinder med de unges virkelighed, har DUKI fået en legion af følgere, der har taget den til toppen af hitlisterne. Hits som "Goteo" og hans album "Desde el fin del mundo" (2021) konsoliderer ham som en af de største referencer til trap på spansk.
Udover disse navne er byscenen også blevet rystet af kunstnere som f.eks bizar, med hans berømte "Music Sessions". Bizarrap har bragt flere kunstnere til toppen, og dens platform har været afgørende for at forstærke argentinsk talent globalt.
Til sidst må vi ikke glemme cazzu, dronningen af den argentinske trap, der med sin sensuelle stil og styrkede tekster har formået at skabe sig en plads i musikbranchen.
Argentinsk musik fortsætter med at udvikle sig og kombinerer fortidens rødder med nutidens mest innovative forslag. Uanset om det er de romantiske ballader af Sandro eller de moderne beats fra DUKI og Bizarrap, har indflydelsen fra argentinske kunstnere overskredet grænser, hvilket gør dem til en grundlæggende søjle i spansksproget musik verden over.